회사를 입사하고 정신없이 살다보니 리뷰기간을 지난걸 오늘 알았다는..ㅜㅜ 저번에 책 리뷰도 한번 그런적이 이었는데 위드 블로그와 음반사분들에게 상당히 미안한 마음이...회사 적응 할때까지는 리뷰를 잠시 쉬어야 할것 같다는..ㅜㅜ 쩝

일렉트로닉 사운드에 메탈 사운드를 결합한다. 

 별 기대하지 않고 본 이 영화의 끝에서 느낀건 신선함이었다. 기존의 영화의 틀에 얽매이지 않고 대중을 무서워하지 않는 감독의 자신감을 느끼게 해주었다. 실시리 2Km라는 영화의 감독이기에 그 비슷한 포맷이라 생각했긴 했지만 그때 보다 확실히 감독은 성장해있었다. 

 부산까지 자전거로 여행을 하고 해운대로 들어서서 영화 '해운대'를 봤습니다. 전체적으로 봤을때 오락영화로 그렇게 크게 흠잡을 곳 없다고 생각합니다. 윤제균 감독이 워낙 영화를 재밌게 만드는데 탁월한 능력이 있으니 당연한 얘기인지도 모르겠습니다.

이야기 구성

여타의 재난 영화와 마찬가지로 상당히 많은 캐릭터가 등장합니다. 그럼에도 불구하고 이야기가 산만하게 이어지지 않고 하나로 이어져가는 집중도를 보여줍니다. 곳곳에 재미 요소가 잘 배치해있어 큰 웃음을 주고 있고 사람과 사람간의 사랑에 대해서도 이야기해주고 있습니다. 재난 영화에서 늘상 느끼는 이해관계에 얽힌 답답함 역시 한층 영화에 몰입을 도와줍니다. 

이야기의 결말

이 부분은 의견이 나뉘는 부분입니다. 사실 전 너무 갑작스럽다는 느낌을 받았습니다. 그렇게 타격이 큰 재해가 발생했는데도 불구하고 사람들이 갑작스레 행복한 표정들을 짓는다는 것이 의아스러웠습니다. 물론 영화에서는 좌절에서 피어나는 희망을 얘기하고자 했겠지만 이야기 전개가 그리 매끄럽단 생각은 들지 않더군요. 감독의 전작인 1번가의 기적에서도 느꼈던 그런 생뚱맞은 결말은 아니었지만 좀 급히 마무리를 지은것 아닌가하는 생각이 들었습니다.

배우들의 연기

 다른 배우들은 제 개인적으로 흡족한 연기를 보여주었습니다. 하지만..박중훈...
뭔간 자신에 맞지 않은 옷을 입은 것처럼 어색해 보이더군요. 너무 예전의 재밌는 캐릭터에 이미지가 고정되어 있어서 그런지도 모르지만 인물의 감정이 제대로 표현하지 못하고 인위적으로 억제하는듯 보였습니다.

 그리고 엑스트라의 연기... 간혹 보이는 엑스트라의 연기는...ㅜㅜ
영화를 보면 아시게 될겁니다..
그 어색한 엑스트라의 연기..자기가 어찌해야할지 몰라 어리버리 움직이는 그들의 연기는 최악이었습니다.
이 영화를 보면서 왜 '봉준호'가 대단한가를 느꼈습니다.
물론 윤제균 감독도 '봉준호'가 가지고 있지 않은 것을 가지고 있긴하지만요.

컴퓨터그래픽

사실 이부분이 가장  아쉬웠습니다. 상당한 스케일의 CG가 나오고 영화 홍보에서도 한스울릭이라는 이름을 전면에 내세웠죠. 하지만 실망스러운 부분이 너무 많더군요.

첫째...
쓰나미가 건물을 뒤덮는데 건물에 파도에 의한 그림자가 없는 경우가 많았습니다. 그러니 따로 놀아 보이죠.

둘째...
CG 색보정이 엉망이었습니다. CG로 만들어낸 크리에이쳐들을 실사와 잘 어울리도록 보정해줘야하는데 일부 '나 CG요'라고 말하는듯 했습니다. 그렇게 내세우는 '물' 역시 간혹 색때문에 CG처럼 보이는 경우가 많았습니다.

셋째...
바위에서 게들이 떼로 올라가는 장면이 있습니다. 애니메이션이 좀 어색하더군요. 다리가 바위를 밀고 올라가는 것 처럼 보이지 않고 그냥 미끄러져 가는 것 처럼 보였습니다. 또한 새들이 떼로 지나가는 장면들도 애니메이션이 어색했습니다.

넷째...
가장 흔히 들어내는 CG티인...실사와 CG크리에쳐간의 빛의 차이입니다. 실사에서의 빛과 그림자의 방향이 CG의 빛과 그림자의 방향과 정확히 일치해야하는데 그렇지 않은 부분 역시 눈에 띄었습니다. 물론 그리 크게 눈에 띄지 않았지만 살짝 티가 나더군요.

다섯째...
컬러콜렉션.전체 색보정부분입니다. 각씬에 대한 컬러컨셉도 불분명하고 너무 들쑥 날쑥입니다. 그리고 원색이 가지고 있는 특성을 제대로 살리지 못한듯 합니다. 마치 90년대 방화를 보는듯 싼티나 보이는 컬러콜렉션이었습니다. 차라리 요즘 케이블에서 하는 드라마들이 더 보정을 잘했다는 느낌이 들더군요.

사실 물을 CG로 만든다는 것, 그리고 실사와 같아 보이도록 CG를 출력하는 것은 비용과 시간이 상당히 많이 소요되고 어려운 기술입니다. 그래서 매우 중요한 부분임은 더 이야기하지 않아도 모두 아실것입니다. 하지만 또 중요한 것이 CG 파트의 한부분이 합성입니다. 3D프로그램으로 출력된 부분을 실사와 결합하여 진짜처럼 보이게하는 부분이 합성파트 부분입니다. 그런데 이 영화에서는 이 합성파트(슈퍼바이저)가 매우 부족해보였습니다.

글을 마치며

 윤제균 감독은 이야기를 재밌게 풀어가는 재주가 있지만 미적 감각에 있어서도 많은 부분 부족해 보입니다. 한층 더 완성도 있는 작품을 만들어가기 위해서는 좀더 자신의 감각을 키워 나갈 필요가 있다는 생각이 듭니다. 영화 감독이지만 회화에 많은 관심을 가지고 공부를 하고 아트데렉터와 좀더 많은 교류를 통해 장면에 대한 깊은 이해를 가졌으면 좋겠다는 생각이 듭니다.
 하지만 영화는 누군가에세 추천할 만큼 재밌습니다. 감독의 이야기꾼적 재능에 한번더 박수를 보내며 이글을 마칩니다. 

 스며들듯 이끄는 숨이 내몸에 떨림을 만들어주고 있다. 그 어떤것을 머리속에 가득채우더라도 그런류의 움직임이란 쉽게 잊혀지지 않는 법이다. 잊기위한 억지스러움으로  머리마저 아프고 담배로 속이 메스꺼워졌다. 눈치 없는 시간은 어찌 이리 안가는지 할 일 없이 멍해지려 노력한다. 한번쯤은 예정된 시간이었음을 진작에 깨달았는지도 모르겠다. 하지만 그것을 모른척 하고 있었는지도.
 
 감정과 이성의 줄다리기란 이런식으로 허무하다. 언제나 팽팽한 긴장감속에 있는 것처럼 보이지만 실제로는 조금만 흔들려도 쉽게 무너진다. 달리 생각한다면 삶이란 늘상 걱정하는 것보다 쉽다. 그러니 사실 그리 큰 걱정은 없다. 어짜피 생의 한 파편일뿐이고 언젠가는 지금의 잊기 위한 노력보다 더 힘들게 기억하려해도 잊혀질테니.

서태지의 음악을 들으면...그저 한마디로 압축할수 있지 않을까?

"고집있는 자신만의 사운드."

뮤지션이라면 다들 꿈꾸는 지향점이 아닐까 생각한다. 자본주의 논리와 좁은 내수 시장으로 획일화된 음악만을 추구해야하는 가요 시장에서 그는 자신이 하고 싶은 음악을 하는 몇 안되는 사람중 하나다.

 물론 그런 얘기를 할것이다. 흠...

"이런 음악 외국에 많아."

뭐 이점에 대해선 나도 그리 큰 할말은 없다. 뭐 새로운 장르적 개척은 아니니 말이다. 하지만 여러 장르의 관심과 그 결과물들이 각기 다른 색을 가지고 있더라도 그만의 느낌을 유지하고 있는 것에서 그만의 사운드라 얘기하는 것이다. 마치 다른 색이라도 같은 톤을 유지하는 것처럼...

특히 이번 8집..아니 작년부터 시작한 싱글 앨범들은 그런 색을 확실히 내비치고 있다. 필자가 처음 '모아이'를 접했을 당시 서태지와 아이들의 2집 앨범이 계속 겹쳐져 들렸다. 새로운 시도보다는 편안히 자신의 색을 보다 진실하게 얘기하는 것처럼 느껴졌다. 물론 일렉트로닉 사운드를 전면에 내세운 시도는 락음악(장르적 락)의 신선한 크로스였다. 유명한 린킨팍의 음악에서도 충분히 이야기한 방식이고 아주 예전부터 인더스트리얼 계열 음악에서 추구한 것이지만 조금은 다른 느낌임은 확실하다. 전자적 사운드, 디지털적 사운드임에도 따듯하고 신비함이 묻어있는 사운드이기 때문이다. 이와 유사한 사운드를 추구하는 팀이 아이슬랜드 출신의 MUM이다. (물론 락음악적 악기 구성을 가져오는 팀이 아니다. ) 한번 들어봐도 좋을듯 하다. 물론 열에 아홉은 잠 잘 것이라고 장담한다.


본격적으로 음반에 대해 살펴보자...ㅋ

음반 북클렛


우선 음반 북클렛은...사실 NG다..
서태지가 이런류의 이미지를 좋아하는 것으로 보인다. 물론 하나 하나를 뜯어 놓고 보면 훌륭한 작품들이다.

하지만...


우선 음악에서 신비함과 따뜻함을 느끼긴 하지만 그와는 별개로 이미지적으로 매우 깔끔한 사운드다. 그런데 북클렛은 너무 산만하다. 너무 많은 디테일이 상주하고 있고 어떤 부분이 강조인지 알수가 없다.  가사가 써있는 부분 역시 가독성을 포기했다고 해도 과언이 아니다. 눈이 아플정도다.

마치 좋은 그림 몇장 이어 붙여서 가사를 붙여 넣기 한것 처럼 보인다. 그 이어 붙인 그림들도 그 컨셉과 느낌이 들쑥 날쑥이다. 조화의 부분에 너무 신경을 쓰지 않았다는 생각이 든다. 타입(fonts)도 영문은 그나마 괜찮았지만 한글은 음악의 느낌과는 다르게 너무 옆으로 퍼져있고 깔끔하게 떨어지지 않는 글잎(유사세리프)글씨들이다. 이보다 더한건 영문자가 가지는 느낌과도 너무 다르다는 것이다.  또 어찌나 정직하신지 모두 가운데 정렬이다. -필자는 개인적으로 표절 시비가 있었지만 서태지 7집의 북클렛을 가장 사랑한다.

사운드

싱글의 곡들을 리마스터링한 이음반은 사운면에서만 봤을때는 정말 괜찮다는 생각을 한다. 고인이 된 Michael Jackson의 Dangerous앨범이 전세계 스튜디오에 엔지니어들의 교본으로 하나씩은 꼭 가지고 있는 것과 같이 서태지의 이 앨범도 국내 스튜디오에서는 참고할만한 사운드를 내고 있다는 생각이 든다.
제대로 된 사운드를 감상하기 위해 음악을 하는 친구의 집에 방문하여 모니터 스피커로 감상해보니 그 퀄리티를 더욱 실감할수 있었다. 기회가 된다면 이 음반을 최고의 사운드 시스템에서 들어보고 싶다.

곡의 구성


사실 곡구성이라고 해봤자...싱글 발매 순서이며 새로운 2곡 그리고 RMX다... 하지만 딱히 거슬리지 않는 구성이다. 사람의 감정선을 잘 타고 넘어가는 배열이다. 예상하기로 이미 작년에 모든곡을 대략적으로 작업을 다 하지 않았을까 생각해본다. 그래서 싱글발매 역시 그런 곡의 구성을 해치지 않는 선에서 이루어진것은 아닐까 생각해본다.

음악...

5집...6집...7집...

그리고 8집..

이전의 솔로 앨범들은 서태지 자신의 색에 어떤 장르적 결합을 위해 노력한 부분이 보인다. 7집의 이모코어의 표방은 사실 그에게 가장 어울리는 장르적 결합이라 생각했고 이번 8집은 그런 그의 색을 좀더 다듬어 더욱 소프트해졌고 앞에서 얘기했듯이 편안하게 자신의 원래 스타일로 회기한듯 보인다. 자신에게 가장 잘 맞는 옷을 입은 듯 자신에 대해 솔직하게 드러내고 있다.

이번 앨범에 주목할 부분은 일렉트로닉한 사운드에 현악과 피아노등 아날로그 느낌의 악기들과 락 사운드를 내주는 악기편성의 조화다. 또한 그의 보이스는 비음이 강하고 미성이다. 그러니 음악 자체가 아무리 강렬하다 할지라고 그 감성적인 부분을 부각시켜주고 있다. 다시 말해 묘한, 때로는 장난끼 넘치는 일렉트로닉 사운드의 불확실하고 불규칙적 박자는 사람의 마음을 불안하게 만들어 주고 그 밑으로 부드러운 사운드가 바쳐주고 있다. 이런 이유로 그의 음악은 신비하면서도 따듯하다.

상업적 논란

이런 이야기를 하는 것 자체가 우스워 안할까 하다. 뭔가 빼먹은 것 같은 느낌이 들어 "마치며"를 쓰고 다시 돌아와 칸을 늘렸다.
얼마전에 소유진이 라디오에서 서태지에게 장사꾼이라 이야기하여 큰일이 난적이 있었다. 간도 크시지 어찌 그런 발언을...^^;

음악의 상업적 논란은 인기 있는 가수들에게 늘상 붙어있는 수식어와 같다. 특히 사회적으로 영향력이 큰 사람들일수록 더 논란이 되기도 한다. 하지만 난 그 장사꾼, 상업적 논란이 가지는 부정적 느낌을 제외하자면 맞는 이야기라 생각한다. 음악인들도 돈을 벌어야한다. 그래야 자신이 하고 싶은 음악을 할수 있고 내고 싶은 사운드를 낼수 있다. 서태지가 예전에 말한 것중에 자신은 돈을 벌기 위해 음악을 하는 것이 아니라 음악을 하기 위해 돈을 번다 이야기 했다. 이 사실은 음반제작과 사운드에 아주 조금이라도 관심이 있다면 이해가 가는 이야기다. 돈을 많이 벌어 꼭 기부를 해야 상업적 논란에서 벗어난다는 것은 너무 우스운 발상이라 생각한다.(서태지가 기부를 하지 않았단 얘긴아니다)  사람마다 가치관이 천차 만별인데 어찌 남의 가치관에 잣대를 가져다 대는가? 난 음악인은 기부보다는 자신의 사운드에 더 많은 투자를 해야한다는 가치관이다. 그렇다고 기부를 하는 가수들에게 '음악이나 신경쓰지 뭐하는거냐"라는 비난은 하지 않는다. 여하튼 결론은 서태지가 앞으로도 돈 걱정없이 더 좋은 사운드를 만들어내기를 바란다.

마치며...

사실 난 그의 음악보다 그의 행보를 좋아한다. 서태지와 아이들 시절 팬이었고. 회오리춤을 따라 췄고. 대학시절에는 그의 음악을 연주하고 노래했으며 7집 음반에 열광하기도 했지만 이제는 팬은 아니다. 그의 음악을 즐겨듣지도 않는다. 하지만 자신의 음악을 사랑하고 자신의 음악을 사랑하는 팬이 있다는 것... 나이들수록 신경쓸 부분이 많아지겠지만 그래도 다른 기성 세대에 비해 순수해보이고(사실확인불가) 생활에 치여 자신을 포기한 여타의 사람들의 삶이 아닌 그만의 삶을 살고 있다는 것에서 그의 삶을 좋아한다. 내가 지향하는 삶을 목표를 뚜렷하게 보여주고 있는 사람이기에 그를 좋아한다. 그리고 부럽고 더나아가 자신의 삶을 사랑하는 그가 존경스럽다. 

EBS 스페이스 공감의 공연은 이번을 포함해 3번째이다. 우리나라에 이런 좋은 프로그램과 공연환경이 존재한다는 것에 EBS에 그저 고마울 따름이다. 

 올해 여름, 취미란에 영화관람이 적는 모든이의 귀추가 쏠려 있던 영화, 트랜스포머 2 '패자의 역습'이 오늘 6월24일 개봉했습니다. 상암에서 8시 조조로 친구와 관람했는데 친구가 우리가 한국에서 돈내고 본 최초의 2인이라고 계속 강조를 하더라고요. 아주 간단하게 얘기하자면...

세상에서 제일 무서운 건

매일 아침 눈을 떠
새로운 날을 맞이 하고
새로운 날을 만들어 가고
새로운 날을 생각하는
것이다.

잡히지 않는
새로운 날이란
늘상 새로운 두려움을
안겨준다.

PD 저널리즘 방송의 가장 대표로 불리는 PD수첩은 언론의 가장 기본적인 소양인 공정성을 무시하는 태도를 많이 볼수 있다. 2일 방송 분만해도 우선 불법 집회에 대한 문제점에 대해서는 부각시키지 않는다. 경찰은 불법 집회를 해산할 의무가 있다. 이것은 권력의 문제가 아니다. 일반 시민들을 위해 불법 집회는 해산 시켜야하는 것이 경찰의 의무이다. 

왜 불법집회에 불만인 사람들의 목소리는 담지 않았는가? 

없을 것이라 생각하는 사람은 엄청난 착각속에 살고 있는 것이다. 실제 집회 장소 가면 그 주위에 손가락질 하면서 왜 길가는 것을 방해하고, 왜 시끄럽게 하고, 왜 교통을 혼잡하게 하냐고 말하는 사람들이 많다. 한동안 여의도 쪽에서 근무한적이 있었는데 주위 사람들이 지나가면서 하는 이야기의 태반이 그런 얘기다. 그런데 왜 그들의 이야기는 빠졌는가?

또한 집회를 하는 사람을 국민 전체라 확대하여 이야기하고 있다. 집회는 같은 의견을 가진 사람들이 모여 자신의 목소리를 내는 것이다. 즉 국민의 일부다. 그들과 반대 의견을 가진 사람이 있고. 그들도 국민이다. 국가는 그 둘 모두를 생각해야하는 것이다. 국가의 정치는 집회를 한다고 하여 그들의 목소리만 들어주면 안되는 것이다.

난 실제로 사회 운동을 하는 친구를 따라 강제 철거 현장에 간 적이 있다. 철거민 쪽 대표분 이야기를 들었는데. 그분 입장의 말만 들어도. 아! 결국 보상금 더 받으려고 하는 거구나.라는 생각이 들었다. 대의와 권익, 인권 그런건 있지도 않다. 그저 그들의 이익을 위한 싸움이었다. 실제 그 장소를 가보면 느낄 것이다. 거긴 전쟁터다. 집회 폭력?? 그건 아무것도 아니다. 경찰만? 용역 깡패만? 폭력을 휘두른다? 아니다. 철거민이 더 했으면 더했다. 난 그 때 부터 집회, 사회 운동, 그런거 안믿기 시작했다. 대부분이 자기들 입장에서 자신들 이익을 위한 운동이라는 생각이 확고해 졌기 때문이다.

또한 예전에 의경 생활을 한 사촌의 경험담을 들은 적이 있다. 한마을에 홍수가 나서 의경들이 몇일 동안 대민 지원을 했다. 그리고 몇일 후 보상 문제로 시위가 벌어졌고 대민 지원을 한 의경들이 다시 시위를 막으러 투입되었다. 대민 지원당시 얼굴을 다 익힌 사람들이라 자신들에게 심하게 하지 않을것이라 생각했지만 아니었다고 한다. 물론 정부의 문제도 있지만 어떻게 자신들에게 도움을 준 사람들에게 쇠파이프를 휘두를수 있을까? 과연 일말의 인간성이 존재한다면 그럴수 있을까? 결국은 자신들의 이익을 위해서 그런것은 저버리는 것이다.

그리고 여의도에서 근무할 당시 현 이명박 대통령이 당선되기 전 그의 사무실 앞에서 큰 시위가 일어났다. 가본 사람은 알겠지만 그 골목은 상당히 좁고 사람이 많이 다닌다. 그런 곳을 버스를 대절해 다 막아 놓고 들어와 있는 차도 돌아 가라 얘기한다. 그곳은 차가 들어 오면 돌려 나가기 힘든 곳인데 돌아가라 무작정 얘기한다. 자신들의 이익을 위해서는 남의 이익은 생각치 않은 것인가?
 
내가 말하고자하는 것은 경찰들의 폭력적인 행태를 감싸자는 이야기가 아니다. 물론 그들의 행동에는 상당한 문제가 있다. 분명 짚고 넘어가야할 문제다. 하지만 왜 양쪽의 문제를 모두 보려하지 않고 한쪽만 보냐는 것이다. 손뼉도 마주쳐야 소리가 난다. 불법 집회자들의 문제점에 대해서, 경찰들의 피해에 대해서는 왜 언급하지 않고 마치 경찰과 정부를 범법자 취급하는 것이냐는 말이다.

노무현 전 대통령이 집권 당시 보수 언론들의 언론 플레이 때문에 수많은 공격을 받은 것과 무엇이 다른가? 역시 그때도 그들의 말에 다들 속아서 "다 노무현 때문이다"라고 말하지 않았는가? 추모객이 500만이 넘었다고 하는데 그들중 반은 "다 노무현 때문이다"라 얘기 하지 않았을까? 왜 이렇게 언론에 놀아나고도 정신을 못차리는가? 국내 언론이 조중동만 문제가 있다 생각하는가? 본인이 생각하기엔 우리나라엔 제대로된 언론 한 곳 없어 보인다.

미국 뉴욕에서 14년간 생활했다하여 Ju Ju는 이상은과 겹쳐져 생각되어졌다.

음...그래도 함부로 기대나 상상 같은건 하지않았다. 그런것 했다 배신 당하면 맘이 씁쓸하기 때문이다. 그래도 다행인것이 너무나도 실망스러운 앨범은 아니였다는 점이다. 앨범 전체가 내 취향은 아니었지만 그래도 몇 곡은 꽤 괜찮았기 때문이다.

앨범 북클렛.

위드 블로그에서 온 씨디들중 당연 최고의 디자인이었다.ㅋ 물론 개인적인 느낌으로..본인은 미니멀리즘 디자인을 정말 좋아한다.ㅋ 타입으로 공간감을 낸것이 뭐 새로울건 없지만 깔끔한 느낌을 내주었다. 또한 하얀색 후드티를 입은 JU JU 역시 내스타일과 같이 느껴지게 살짝 가려주면서 찍혀주었다.

안에는 가사 번역본도 같이 들어있다. ㅎㅎ 이런 친절까지..ㅋ
 
앨범

 국내의 일본 음악시장은 크게 J-POP,J-ROCK,시부야 음악쯤으로 나눌수 있다고 아주 개인적으로 생각하고있다. 물론 시장 조사같은건 해본적 없다.ㅋ JUJU의 음반은 이 셋중 아무래도 J-POP쪽에 가깝단 생각이 든다. 하지만 불행하게도 본인은 J-POP은 제대로 들어 본적이 없다. 그래서 제대로된 리뷰가 될지는 모르겠다.

왜 본인은 J-POP을 듣지 않는가? 이유는 몇곡 들어본 결과 절대 내 취향이 아니고, 우리나라에서도 흔히 들을 수 있었던 스타일이었기 때문이다. 그런 음악을 뭐하러 알아듣지도 못하는 가사를 껴가며 듣겠는가? 그래서 본인이 들었던 일본음반은 X-Japan 전성기때 그들의 음반과 시부야계 음반들이다.

 뭐 내 취향은 그리 중요치 않고, 중요한 것은 그녀의 음악은 매우 다양하여 시부야계 음악을 듣는 사람도 기쁘게 들어줄 트랙이 몇곡이 포함되어 있다는 것이다.



그외에 주목할 만한 곡은



  사운드면에서는 흠잡을 곳 없을 만큼 깔끔하게 빠진다는 느낌이다. 일본의 엔지니어들이 유명하단 소문은 들었지만 진짜 그런지는 확인은 안됐다. ㅋ 여하튼 사운드는 꽉차있으면서도 깨끗하다는 느낌이다. 하지만 앨범적 의미로는 많은 부분 취약하기 때문에 음반 구입 보다는 본인이 언급한 4곡을 중심으로(본인과 같은 취향임을 전제로) 디지털 음원쪽 구입을 권하고 싶다.

다양한 음악색이란 약이 될수도 독이 될수도 있다. 디지털 음원과 같이 개별적으로 구입하기에는 뷔페와 같이 골라 듣는 맛이 있지만 음반으로 구매하기에는 일관성이 너무 없다는 느낌이다. 

 즉, 이 앨범은 마치 그녀 자신이 표현할수 있는 장르적 범위가 넓다는 것을 보여주기 위한 앨범 같아 보인다. 그녀가 뉴욕에서 무엇을 배워왔든 그것이 중요한게 아니다. 그런 스타일의 음악들을 100% 자신의 것을 만들어 다른 색을 내야한다는 것이다. 내가 시부야 음악을 좋아하는 이유가 여기에 있다.

 그 동네 음악은 사실 장르적 정의를 내릴 수 없는 신기한 곡들이 많다. 물론 서양에서 흘러들어온 스타일의 음악의 짬뽕이다. 하지만 그 짬뽕이 그만의 맛을 제대로 내고 있기 때문에 그 음악을 찾는것이다. 서양의 것이지만 서양에서 볼수 없는... 마치 우리나라 자장면과 같은 곡들이라는 점이다. 그런데 이 앨범은 그렇지 않다. 그냥 이런 저런 장르를 통일성 없이 배열만 해놓은 앨범이란 느낌이 든다. 다음 앨범에서는 여러 장르의 모습을 보여주려 노력하지 말고 자신의 장르를 보여주길 바란다.

 요즘 나를 흔드는 어디선가 흘려 들은 이야기

"20대에는 머리만 복잡하지 몸은 편하다"

그 말을 좀더 구체적으로 다가오게한 책이다.

 그녀는 정말 강하다라는 말밖에는 표현할 방법이 없다. 어려운 세계 경제난에 취업하기 바쁜 요즘. 자신만의 꿈을 위해, 아니 방글라데시 사람들의 꿈도 함께 키우기 위해 전력을 다했다. 그녀는 복잡하게 생각만하다 시간을 보내지 않았다. 무조건 부딪혀 보는 것이 그녀의 스타일이었다. 그런 무모함 때문에 많은 실패의 경험도 했고 정말 많은 눈물을 흘려야만했다.
 하지만 그녀의 끈기와 고집이 성공에 이르게 했다. 뭐 아직 절대적 성공이라 이야기할순 없지만 앞으로 남은 더 많은 도전이 있기에 그녀는 더 행복할 것이다.

자신의 꿈이 있고 어떻게 해야 그 꿈을 이룰수 있을지 감이 잡히지 않는다면 한번 읽어 보길 권한다. 그녀의 무모한 도전이 당신에게 큰 용기를 줄것이다.

공감가는 부분 1

 이 책을 읽는 도중 방글라데시 사람들의 계속된 사기에도 불구하고 "왜" 그들에게 미련을 벌이지 못할까하는 의문을 가질지도 모른다. 하지만 책 본문 중 이런 이야기가 나온다.


그녀의 이런 폭넓게 세상을 껴안는 생각이 다시 그녀를 일어나게 만들었다. 이 말 자체가 진실인가. 아닌가는 그렇게 문제가 되지 않는다. 그녀가 그렇게 생각했고 그녀가 다시 시작했다는 것이다.

공감가는 부분 2


너무나도 공감이되는 말이다. 아무리 세계 경제난이라 하고 취업난이라고 하지만 20대의 나이에 무엇을 하든 굶지 않는 환경에 살고 있다. 하지만 사람들은 무엇이 무서워서 그러는지 다들 취업에 목을 메고 꿈을 저버린다. 본인 역시 취업하지 않고 꿈을 위해 달려가고 있다. 나 역시 부모님에게 취업을 권유받는다. 하지만 늘상 난 이야기한다.

"하고 싶은 일을 하지 않는 삶에서 살아가야 할 이유를 찾지 못하겠습니다."

그녀와 다른 점은 난 너무 생각이 많다는 점이다. 이 책을 계기로 달라져야겠다는 생각이 들었다. 실패해도, 내 생각과 다른 세상이라도 아직 흘릴 눈물이 많이 남아있고 다시 일어 날수 있는 힘 역시 충분히 있다는 것을 이책에서 깨달았다.

정말 큰 충격에서 빠져서 친구와 술을 먹다 여러 이야기를 하던 중 많은 의혹들이 오갔습니다. 저는 워낙 엄격한 놈이라 되도록 음모론 같은것은 얘기 잘하지 않는 편이고 어설픈 음모를 꾸밀 정도로 정치인들이 한심하고 바보 같지 않다는 것 역시 잘 알기 때문입니다.

하지만 이번에는 정말이지 이해가 가지 않는 부분이 너무 많다는 생각이 드네요. 물론 유치할 정도로 금방 알아차릴 만한 것들이긴 하지만 정말이지 그냥 넘기기 힘들정도로 이상한 점이 많습니다.

우선 한나라의 전직 대통령의 서거를 최초에 실족과 자살의 두 가능성만을 제시한 후 유서가 발견되어 자살로 확정시 했다는 점입니다. 왜 타살의 가능성에 대해 전혀 이야기 하지 않았냐는 것입니다. 옆집 아저씨가 자살을 해도 이렇게 쉽게 수사가 종결되진 않았을 것입니다.

가장 의심되는 부분은 사저 컴퓨터에서 발견되었다는 유서입니다. 전직 변호사까지 지내셨던 분이 자신이 생을 마감하기 전에 마지막으로 남길 글을 컴퓨터 문서로 정했다는 점입니다. 서명도 남지 않고 자필확인 조차 되지 않는 문서를 유서로 남기실 생각을 하셨을까요? 문제는 이렇게 증거로서 불충분한 유서를 가지고 자살로 판명하고 사건을 종결시켰다는 점입니다. 상식적으로 도저히 납득이 가지 않는 부분입니다. 그리고 또한 유서 조작이라는 아주 작은 덫을 깔아 놓고 사람들이 유서가 처음부터 누군가에 의해 만들어졌을 것이라는 생각을 못하게 만들고 있진 않나라는 추측도 해봅니다.

그리고 등산시 경호원이 단 1명만 동행했다는 점입니다. 그리고 알아보니 그 동행한 경호원도 교체된지 얼마 되지 않은 사람이라 하더군요. 그리고 골절을 입은 사람을 등에 메고 산에서 내려왔다는 진술은 허무 맹랑합니다. 경호원이 아주 기초적인 응급조치 조차 모른다는 것이 말이 될까요? 산에서 추락하여 골절을 입은 사람을 함부로 이동시키면 않된다는 것은 일반인들도 아는 상식입니다.

마지막으로 이건 제 개인적 견해이지만 왜 투신자살이라는 방법을 택했나입니다. 투신을 한다는 것은 몸이 상하는 자살 방식입니다. 장기기증 서약까지 하신 분이 왜 그런 방법을 택하셨을까요? 뒤따르는 경호원도 따돌려야하는 그런 수고스러운 방법을 택하실 이유가 있었을까요? 저 개인적으로는 이해가지 않네요.

배후 얘기가 나오겠지만, 사실 그것 보다는 그저 확실히, 명백히 사건에 대한 조사가 이루어져야 하는 것은 아닐까 생각해봅니다.

5시 21분 아래아 한글 문서로 유서를 남김




5시 45분경 경호관 한 명과 사저를 출발
(담배 있냐는 말을 했다고 하네요. 이말 참 슬프게 다가옵니다)

6시 40분경 김해사저 500m 정도 봉화산 7부 능선에 위치한 부엉이 바위에서 투신

7시경 세영병원 도착, 두부외상 및 골절 등 다발성 골절, 심폐 소생

7시35분경 부산대 병원으로 이송

8시13분경 양산 부산대병원에서 심폐소생을 계속

9시 30분경 심폐소생 중단, 부산대 병원에서 서거

10시50분경 부산대 병원 부속건물 지하 1층 장례식장 영안실 안치

11시 부산대 병원원장 "머리 손상"이 직접 사인 브리핑

12시 20분경 정재승 변호사와 검찰, 경찰관이 입회 하에 검시를 실시한 결과, 두개골 골절 및 다발성 장기 손상으로 확인

2009/05/23 - [개인서랍/News] - 노무현 전 대통령의 죽음은 모두의 책임이다.

 23일 오전 6시 40분경 노무현 전 대통령의 자살기도로 인한 사망소식(오전9시 반)이 전해졌다. 이 갑작스러운 비보를 전해들었을 때 그 충격은 중학생 시절의 김일성 사망소식과 비슷한 것이었다. 너무나도 갑작스러운 것이었으며 당황스러워 모든 것이 멈춘 것 같은 느낌이었다. 머리가 훵했으며 아무 생각조차 나지 않았다. 그리고 마음이 가라 앉을 때 쯤 생각이 든것이 바로 우리나라의 정치적 싸움질이었다.

 이 글을 읽는 사람들 중 대부분이 이 사람 뭔 얘기하나 하겠지만 내 머리속에서 노무현 전 대통령 집권 때 부터 현재 까지를 돌아 보면 늘상 정치적으로, 언론에 의해서, 대중에 의해서 휘둘렸던 대통령으로 그는 기억되고 있다.

 집권 당시 힘이 없어 야당에 휘둘려야 했고, 조중동을 비롯한 여러 언론 플레이에 공격을 당했다. 그리고 대중들은 모든 잘못을 "노무현 때문이다"라는 유행어를 만들어 모두 그에게서 등돌렸다.

 현 이명박 정권이 들어서고 "촛불집회"가 일어날때도 중심에 노무현 전 대통령이 있었다. 언론과 집회에서 하나의 영웅과 같은 존재가 필요했는지도 모르겠다. 그렇게 욕을 했던 전 대통령이 순간 영웅이 되는 것을 목격하고 본인은 대중이나 정치인들이나 모두가 싫어졌다. 어떻게 그리 쉬울수 있을까 생각했고. 사람들은 왜 이렇게 호전적이고 모든것을 수단으로 이용하려 할까 생각했다. 정치적 승리를 위해 가릴게 없었던 것이다.

 그리고 현 정권의 가시같았던 그는 털어 먼지 안나오는 사람 없다는 아주 근본적인 진리에 몰려 결국은 희생되었다. 그는 어찌보면 약한 사람이다. 전두환 전대통령과 노태우 전대통령은 아직도 고개들고 떳떳이 살고 있는 마당에 그리 쉽게 자신을 떠나다니.

우리나라의 정치인들과 대중의 목소리라 자부하는 몇몇 정치적 성향의 시민들의 공통된 특징은 무조건 자신이 맞고 자신과 반대 측은 틀렸다는 생각이다. 그리고 자신의 생각이 맞다는 것을 이야기하기 위해 온갖 수단을 동원한다. 앞 뒤 가릴게 없다. 어찌보면 바보였고 어찌보면 순진했으며 너무나도 약한 그는 그것을 몰랐는지도 모른다. 자신이 그렇게 이용되고 있었다는 것을 그리고 결국은 이런 결말로 치닿게 될지 몰랐던 것이다.

내 글을 보고 또 역시나 "별 이상한 논리를 펴고 있다"고 생각하는 사람이 많을 것이다. 그럼 그냥 지나쳐라. 난 당신들의 정치놀이에 관심 없으니.

그리고 제발 부탁이니 그의 죽음을 정치적으로 이용하려 하지마라.

 난 일본의 메인스트림이라 지칭하는 J-POP은 거의 안듣는다. 사실 들어도 별 감흥이 없기 때문이다. 하지만 시부야쪽 사운드는 이야기가 다르다. 사실 어디서 주워 들은 이야기지만 일본가서 시부야 K를 아냐고 물어보면 거의 대부분이 모른다 얘기한단다. 뭐 확실하진 않다. 어쨋든 그동네가 홍대랑 비슷한 동네라고 하니 지역적으로 모여 음악질 하는 곳은 확실하고 주류보다는 비주류의 음악을 하는 동네쯤이다. 그 동네에서 중고 레코드 가게(Shop Tribe)를 하다 일본 힙합의 중심적 인물로 떠오른 사람이 Seba Jun이다. 거꾸로 Nujabes. Hydeout이라는 레이블도 가지고 있다.ㅋ

 이 사람은 블루스, 소울,재즈 등 흑인 음악을 전반을 밑바탕으로 하여 힙합간지의 비트를 열심히 깔아주는 프로듀서이자 DJ인 비트 메이커이시다.

이 사람의 여러 앨범중 난 Modal soul이라는 앨범을 상당히 좋아한다. 정말 흑인감각이 한껏 풍겨져 나오는 앨범이며 정말 옛것의 사운드와 잘 결합했구나 하는 생각이 든다. 이 앨범에서 Ordinary Joe라는 곡을 가장 좋아한다. 대부분이 그럴지도 모른다. ㅋTerry Callier의 72년 앨범 Occasional Rain에 수록되어 있는 곡으로 그의 최고 히트작이다. 원곡과 비교해서 들으면...누자베스란 사람이 정말 감각이 뛰어나다는 것을 알게 될 것이다.
 물론 이곡에서 Terry Callier의 보이스가 가지는 힘은 절대적이다. 하지만 그 리듬 역시 최고라고 얘기해주고 싶다. 너무 나른해서 눈이 감길정도의 조화다.

가끔 DJ Soulscape와 같이 얘기 되어지기도 하는데 그 둘을 가지고 저울질 하는 것도 보이기도 한다. 뭐 그건 그리 큰 의미는 없다 생각한다. 둘다 정말 잘하는 뮤지션들이니깐. 하지만 본인은 개인적으로 Nujabes쪽 취향이다.^^
 
 한국에는 이 앨범보다도 사무라이 참푸루 앨범이 더 유명할지도 모르겠다. 그 앨범에서 Mystline도 감성적이것이 우울하면서 바다 표면위에 떠있는 몽롱함을 전해준다. 이 곡도 찾아서 들어보면 좋을 것 같다.

  어렸을 때 난 여행이란 쓸데 없는 고생 쯤으로 여겼었다. 어짜피 사람 사는게 거기서 거기인데 뭐하러 그걸 보러 다니냐고...뭐 지금이야 못나가 안달났지만 그때는 그런 생각이 지배적이었다. 하지만 그런 나에게 그래도 가고 싶은 곳이 어디냐고 물으면 항상 일본이라 이야기 했다.

 어린 나이에도 불구하고 일본이란 나라의 사람들은 그냥 사람사는 것처럼 보이지 않았다. 모든 잡다한 것을 다 받아들여 자신의 것으로 만들어 아주 독특한 문화를 재생산하며 각자만의 독특한 패션이 넘쳐나는 나라. 너무나도 적나라하게 까발려진 성과 어른들도 만화에 열광하는 나라. 겉으로는 상냥하지만 히키코모리와 이지메, 그리고 묻지마 살인의 나라. 이런 이미지가 일본을 희안한 동네로 생각하게 만들어 주었다.

 지금도 그 동네는 내게 희안한 동네다. 부럽기도하고 무섭기도 한 동네 일본. 그 동네중 Tokyo라는 곳을 세명의 감독이 찬찬히 살피며 이 영화를 만들었다. 제목 아주 단순하다. Tokyo...

물론 단순히 도쿄만을 이야기하는 것을 아닐것이다. 도쿄에서 시작하여 인간 사회로 확장되는 이야기를 풀어내는 것이라 생각한다. 묻지마 살인은 우리나라에도 있으며 미국은 대규모로 이루어지지 않은가? 하지만 일본이라는 나라의 특성이 그런 모양새를 좀더 집약적으로 보여주고 있으며 그런 점이 세감독에게는 깊게 다가왔는지도 모른다.

 그닥 많은 사전 정보 없이 영화 보는 것을 즐기기에 나온지 오래된 영화임에도 불구하고 이 셋 옴니버스영화의 감독이 누군지와 주인공 중 아오이유우가 등장한다는 것을 빼고는 아무것도 알지 못했다. 그래서 영화를 보면서 한명씩 감독을 맞혀 보았다. 각 감독 스타일이 너무나도 뚜렷하기에그렇게 어려운 일은 아니었다. 첫 영화는 요즘 본인이 가장 좋아하는 감독 미쉘공드리의 작품이었다.

2009/03/29 - [아티스트백서] - 뮤직비디오계의 발명가 Michel Gondry



 존재감. 사람의 가장 큰 지탱점일지도 모른다. 하지만 공드리의 눈에는 사회가 발전하고 미디어가 발전함에 자신의 존재감을 감추려는 역행의 모습이 보였는지도 모르겠다.

 감독으로 등장하는 남자는 남보다 잘하는 것을 만들어야하는 포부에 대해 이야기 한다. 그렇게 함으로 나의 존재를 세상에 알릴수 있다고 이야기하고 그의 여자친구는 그와 반대로 자신의 소소한 것들로 부터 자신의 존재를 확인할 수 있다 이야기한다. 하지만 첫 영화 상영회가 끝나자 점차 자신의 생각이 잘못되었다는 생각들기 시작한다. 그저 자신은 하나의 부속품에 지나지 않는다는 생각이 점점 빠지고 남들의 시선에 대한 어떤 강박증에 시달리게 된다. 그리고 그저 하나의 부속품에 지나지 않지만 자신의 취미를 남의 시선에 방해 받지 않고 즐길수 있는 의자로 변화한다. 그렇게 자신의 존재감을 스스로만 느끼는 것에 행복감을 느낀다.


이 영화에서 말하는 [남들 보다 잘하는 것에 의한 존재감]이란 바로 일본이 가지고 있는 경쟁에 대한 강박을 표현한 것으로 느꼈다. 물론 이것은 일본뿐만 아니다. 인간이 가지고 있는 철저히 기본적인 요소이다. 그런 경쟁사회에서 경쟁적이지 않은 인간이 경쟁해야한다는 강박관념을 가지게 되면서 생기는 불안감을 적절히 표현한 영화라는 생각이든다. 그리고 그 불안에서 해소되어 다시 편안함으로 되찾은 의자라는 인생은 깊은 생각을 만들어낸다.

 인간으로 살것인가? 아니면 편안하게 살것인가?



이 영화는 레오까락스의 작품이다. 영화를 보기 전부터 2가지를 상상했다. 분명 매우 그로데스크할 것이고 분명 드니라방이 출연할 것이라 예상했다. 너무나도 기분좋게 두 가지 모두 적중했다.

 초반 부터 광인이 나와 설쳐대기 시작하는 것을 보고 바로 레오까락스라 생각했으며, 조금 시간이 지나고 그 광인이 드니라방이는 것도 알게 되었다. 그 도입부는 나쁜피에서 데이빗 보윗의 모던러브에 맞춰 드니라방이 길거리를 뛰어다니던 롱테이크 씬과 겹쳐지는 장면이었다.


저 여자분들이 입은 빨간색은 우연히 입은 것이 아니며 드니라방이 입은 녹색 옷도 그냥 입힌 것이 아니다. 저 장면을 다시 보면 알겠지만 군데 군데 빨간 간판이 유난히 많다는 것을 알것이다. 누벨이마주의 대표적 인물로 소개되는 레오까락스는 붉은색의 강렬함을 상당히 좋아하며 영화에서 자주 표현된다.하지만  나쁜피에서야 회색계통 벽에 드문 드문 붉은색을 표현한것으로 만족할 수 있겠지만 도시에서 드문 드문 보이는 붉은색이 인지 될려면 드니라방의 녹색(보색대비)옷이 필요했던 것이다.

그런 광인의 횡포는 계속 이어지고 순간 사라진다.

 인간이 인생에서 지나치기 힘든 덫이 있다면 바로 "파괴 본능"이다. 순간의 가치관의 대립, 아니면 그냥 삶이 지루해서, 뭐 이유는 많다. 쌓여있던 수많은 억압의 에너지가 분출되어지는 기회는 수없이 많다. 그런 여유 구멍도 너무나 많다. 그런 구멍이 바로 이 영화에서는 맨홀로 그려지고 있다.

일본인과 직접 이야기해 본적도 만나본적도 없지만 들은 이야기로는 매우 친절하다 얘기한다. 겉으로는 그렇게 친절하다 얘기한다. 하지만 그렇게 참은 감정을 어디에 쌓아두겠는가? 그 화는 언젠가는 어디에서든 어떤방식으로든 터지기 마련이다.

 사람 뿐만 아니다. 일본 자체가 그런 역사가 땅밑에 묻어 있다. 지하에 탱크와 수류탄등 전쟁이 남겨 놓은 것들이 그대로 쌓여있다. 그것들은 언젠가는 터진다. 그리고 영화에서 실제로 터졌다. 바로 묻지마 살인이다.

 또한 그 광인은 꽃과 돈을 먹는다. 즉 겉치레(또한 일본의 국화는 국화다.또한 일본의 의리와 성실을 상징하기도 한다.)와 자본이 그에게는 생명을 유지하는 필수품이 되었다. 어찌보면 그런 겉치레와 돈이 그런 광인을 만들어가는 것이라 얘기하는지도 모른다. 그리고 그 광인은 바로 사회에서 흔히 볼 수 있는 인간의 모습이다. 하지만 그 누구도 그것을 느끼지 못한다. 인간의 속내가 광인의 것이라는 것을 아무도 인지하지 못하고 겉만 멀쩡하게 하고 다닌다. 자신의 안에 있는 것을 겉으로 꺼내면 광인 된다는 것을 아무도 모른다.


그런 속안에 가지고 있는 광인은 외부와 철저히 단절되어 있다. 언어 역시 다르다. 그것을 통역해주는 변호사가 등장한다. 마치 이것은 인간의 다중적인 성격으로 묘사되어진다. 그둘은 너무나도 닮아 있다. 잘 관찰하면 알겠지만 두 사람의 하얀눈의 위치는 각기 다르다. 광인은 오른쪽, 변호사는 왼쪽. 즉 하나의 인격이라 묘사되어졌다는 생각이 든다.
 
문제는 관객은 그렇게 등장한 변호사가 광인이 하는 이야기를 그대로 전달하는지에 대해 전혀 알수 없다는 것이다. 둘이 무슨 작당을 했는지 조차 알수 없다. 그 변호사는 광인이 죽지 않고 깨어났을 때 조차 놀라지 않는다.


위의 사진을 보면 알겠지만 모두들 뒤를 쳐다볼 때 혼자 정면을 응시하고 있다. 즉 변호사는 모든것을 알고 있었다는 이야기다. 혹은 그 사라진 광인이 변호사와 하나의 인격으로 합쳐진것일 수도 있다.

그 광인의 이름은merde,똥이다. 즉 사회가 배설해야 할 무엇이다. 하지만 배설되지 않는 다는 얘기다 배설을 할려고 해도 배설되지 않고 세상에 머물수밖에 없다는 얘기다.

"신도 이제 늙었다"

많은 의미를 가지고 있는 한마디를 남기고 사라진다.


 이 영화를 좀더 쉽게 접근하기 위해서 일본자체를 하나의 사람이라 생각해도 될것 같다.-작품을 이해하는 것에 위험한 발상일수도 있지만 좀더 쉬울수 있다는 내 제안이다. 다시 말해 광인은 인간안에 내재되어있는 파괴본능의 요소이며 겉은 번지르하게 꾸며 놓은 일본의 시간 폭탄과 같은 존재라는 이야기다.


봉준호 감독이 부러웠다. 이유는 아오이 유우와 1미터 안에 같이 있었을 것이 분명하기 때문이다. 아오이유우는 이쁜 얼굴은 아닌데(여자분들이 욕할지도 모르겠군) 그저 묘한 구석이 있다. 정말 머리가 멍해지는 기분이 들게해주는 배우다. 연기는 잘모르겠지만 그래도 저예산 영화만 쫓아 찍는 것만 보면 배우로서도 자기 이미지를 잘 알고 관리하는 것 같아 좋다. 그냥 마냥 좋다.^^


 이 옴니버스 영화의 구성을 이렇게 해놓은 것은 어찌보면 당연한 것이다. 인간 소외의 시작 그리고 분출 그리고 해소의 구성이다.

 봉준호 영화가 가지고 있는 기호와 상징의 장치들이 많지 않다. 있었도 그렇게 영화를 이해를 못할 정도로 배치되어 있지 않기에 별 무리없이 감상할 수 있을 것이란 생각이 들어 별 얘기는 하고 싶지 않다.

사실 위의 두 프랑스 감독의 영화도 본인이 느끼는 해석이지 그것이 모든 관객에게 강요할수 있는 해석은 아니다. 모든 사람이 각자가 느끼는 각자의 느낌이 있을 것이고, 또 영화 관람의 중요점을 상징주의적 접근이 아닌 다른 곳에서 볼수도 있다. 그것은 관객의 몫이다.

어쨋든 영화는 남주인공의 인류애(Love)라는 의미로 하나의 약진을 한다. 한 사람으로 부터 시작해 다른 사람에게 전해지고..그런식이다. 앞의 두영화에서 말하는 암울한 인간상에 대한 구원의 이야기이며. 그 해답을 봉준호는 Love라 얘기하고 있다. 사랑...
좋다^^

오랜만에 만나보는 좋은 영화들이었다. 미쉘공드리야 본인이 워낙 좋아하고 아끼는 감독이라  그냥 마냥 좋았고, 레오까락스는 폴라 X 이후에 전혀 관심을 두지 않아 뭐하나 했는데 내게는 좋은 인사와 같은 영화였다.  그리고 대중의 많은 관심에 비해 그리 큰 관심이 없던 내게 봉준호는 좋은 인상을 남겨 주었다. 이 세 감독의 다음 행보가 기대되며 봉준호의 영화 마더의 시사회 당첨을 기대해 본다.

슬픈듯 쳐다보는 눈에서 눈물을 기대하지 않아.
도저히 그곳에선 어떠한 것도 나올것 같지 않기에.

누구나 돌아서야할 곳이 있을텐데
그에게는 그런것이 없는지도 모르겠다

어디로 가야하는 것일까?
막막한 뒷골목쯤을 향하는 모습을 바라봐야 하는 것일까?

조만간 끝날지도 몰라
뭐 누구나 한번쯤은 끝나는 것인데
그리 큰 일은 아닐꺼야.

뭐든 그렇지 역사란 흐르는것에 의미를 두는 것이고
덤덤한 모래사장의 하낱 일렁이는 파도일뿐.

유투브에서 Dustin이라고 치면 더스틴 호프만을 제치고 Dustin Carter가 가장 위에 뜬다. 유투브에서는 이젠 엄연히 스타의 자리에 있는 청년이지만 난 더스틴 카터라는 이름을 이책을 보고 나서 알게 되었다.

그는 어린 나이에 수막구균혈증이라는 병을 앓고 어쩔수 없이 팔다리를 모두 잃어 버렸다. 하지만 좌절하지 않았다. 그나마 다행인 것이 어린 나이의 일이였다는 것이었으며 천성이 낙천적이었다는 점이다. 그는 자신만의 생활 방식을 터득했고 자신만의 방식으로 삶을 살아가기 시작한다. 밥먹는 법,이동하는 법, 면도하는 법, 그리고 레스링을 하는 법 역시 자신만의 방식대로 이루어 갔다.

그 누가 팔, 다리가 없는 사람이 레스링에 도전하는것을 상상이나 할 것인가? 하지만 그것이 그를 스타로 만들었다. 난 새옹지마와 전화위복이라는 사자성어를 좋아한다. 지금의 불행이 밑바탕이 되어 좋은일을 만들 수 있다는 얘기에 많은 공감을 하기때문이다. 그 역시 책 말미에 자신은 정상의 몸으로 다시 돌아가고 싶은 마음이 없다고 얘기 한다. 아마 그가 그런 불구 몸이 되지 않았다면 현재의 자리에 있지 않았을 것이란 생각이 들었을 것이다.

누구나 자신만의 컴플렉스가 있을 것이며 누구나 인생에 한번쯤은 힘든 상황이 들익닥칠 것이라 생각한다. 그것을 어떻게 자신의 인생에 반영하고 같이 이끌고 갈 것인지에 대해 이 책은 이야기하고 있다. 책표지 나와있는 "그 해답" 같은 것은 없어도 "위기가 기회"라는 아주 기본적인 말이 떠오르게 하는 책이다.

이 책을 아주 짧게 요약하자면 다음과 같다.

"세상에 벌어지는 사건은 매우 담담하고 건조하다. 하지만 그것을 인간이 어떻게 받아들이냐에 따라 가치의 문제가 발생되는 것이다."

자신이 냉혹한 현실과 맞서고 있다는 생각이 든다면 한번 읽어 봐라. 그런 생각은 그저 자신이 만들어낸 것일 뿐이라는 것을 느끼게 될것이다.

90년대 동부와 서부 힙합들간의 전쟁은 투팍과 노토리우스 B.I.G의 죽음으로 종전에 이르고 NAS가 힙합은 죽었다 이야기를 하며 힙합이라는 장르는 가벼움을 추구하는 남부 힙합에게 그 자리를 내주기 시작했다. 어찌 보면 힙합이라는 단어는 장르를 지칭하기 보다는 문화적 현상을 통칭하는 것이 아닐까 생각해 본다. 지리적, 문화적 차이에 의한 힙합의 편가르기일지도...
 
남부 힙합의 대표적 스타일은 Crunk이다. Crunk는 Crazy와 Drunk의 합성어로  Roland TR-808과 909의 드럼머신을 이용하는 것이 가장 대중적이다.


뭐 가장 대표적으로 릴존(Lil Jon)이 있겠고 Usher와 시아라(CIARA)의 음악은 R&B와 그 느낌을 통합한 Crunk & B라 부른다.


이런 시아라의 3집이 나왔다.

앨범 자켓

앨범 자켓 앞부분은 시아라의 섹시한 얼굴이 자리잡고 있다.(아래 사진 왼쪽 상단) 구리 빛 피부라는 것이 저것이구나 할 정도로 상단히 건강미 넘치는 피부 톤을 소유하고 있다..ㅋ

CD를 보면은 DC코믹스의 버나드 챙이 만들어낸 시아라의 캐릭터 Super C의 로고가 그려져 있다. 그 컬러 컨셉이..본인 블로그랑 같다..^^ㅋ

북클렛 역시 코믹스의 컨셉으로 나열되어있다. 개인적으로 로이리히텐 슈타인의 팝아트를 연상케하는 북클렛이다. 뭐 물론 미국 만화책에서 흔히 볼수 있는 색감이다.ㅋㅋ

북크렛이 좋다 싫다라고 명확하게 말하긴 뭐하다. 개인적으론 그냥 그랬지만 그들의 정서에서는 어떻게 받아들여질지는 모르기 때문이다.

트랙

1. Ciara to the stage
제목대로 스테이지에 올라가는 느낌의 곡이다. 카운트 다운이 시작하고 조명이 켜지고 길고 잘빠진 다리가 성큰 성큼 어둠 밖으로 빠져나오는 느낌이다. 조금은 끈적거리는 몸짓과 보이스가 사람을 휘감으며 그녀의 절제되어 있는 목과 손짓 그리고 몸의 움직이 머리에 그려지는 음악이다. 그저 청각으로 모든 상상을 만들어내는 트랙이다.

2. Love Sex Magic
전면에 내세우고 있는 곡이다. 이곡은 저스틴 팀버레이크가 도와 곡을 채워나가고 있는데 남부 힙합의 특징인 톡톡 쏘 듯 내 뱉는 느낌의 보이스에서 섹시한 숨결을 느낄수 있는 곡이다. 마치 가늘게 뜬 눈으로 살며시 다가오는 여성이 상상되는 곡으로 슬로우하면서 몸을 리듬에 맡길수 있는 곡이다. 음악을 듣고 있는 내내 몸이 흐느적거리게 만들어 준다.

4. Turntables
훅(Hook)이 나른하게 다가와 귀를 살며시 잠식하는 곡이다. 살며시 몸을 흔들수 있으며 머리에서 살짝 중요한 핀트를 빼 헝클어 놓는 듯한 느낌이다.

8. Work
미시 엘리엇이 참여한 곡이다. 이 트랙에서는 왠지 모르게 블랙 아이드 피스의 음악과 살짝 닮아 있다는 느낌이 든다. 그들의 음악을 좋아하는 팬이라면 이곡도 좋아할 것 같다는 생각이 든다. 나 역시 블랙 아이드 피스의 팬이다^^

9. Pucker up (입술을 오므리다.)
퍼즈 사운드가 전면에 쫙 깔리는 곡이다. 귀에 확 꽂히는 Hook, 그리고  끈적거리는 키스 사운드...정말 섹시한 트랙이다.

10. G is for girl
퍼즈톤의 기타 사운드가 마치 인도 시타같은 느낌을 내고 있다. 그래서 약간은 오리엔탈적이면서 오묘한 분위기를 만들어 내고 있다.

11~13. Keep Dance'on me,Tell me what your name is,
I don't remember
11번 트랙부터는 리듬의 요소가 많이 약해지고 일렉트로닉 사운드가 전반으로 깔린다. 슬로우 비트가 차분히 깔린다. 지루한 감이 있는 트랙이다.

14.Echo
사실 이곡이 제일 좋다..ㅋ 왜냐면 귀에 익은 노래이기 때문이다. 왜 이곡이 귀에 익었는지 모르겠다. 어느 CF에라도 나오는 것인지...그렇지 않은데도 불구하고 단기간에 이렇게 귀에 익을 정도의 흡입력이 있는 음악이라면 정말 오랜만에 만나는 반가움이다. 과하지 않게 살짝 춤추기 좋은 음악이며 클럽에서 틀면 환호성이 터져나올만한 곡이다.

 국내 힙합 뮤지션이라고는 그렇게 많이 알고 있지 않아 KEBEE라는 이름은 처음 들었다. 꽤 오랜 기간을 힙합씬에 몸담았고 소울 컴퍼니라는 곳의 쎄오까지 하고 있다는 정보를 접하고는 솔직히 기대 좀 했다. 그래도 매니아층에선 어느정도 먹어주는 사운드라면 관심 밖의 사람들의 감흥도 충분히 움직여 줄수 있을 것이라 생각했기때문이다. 기대가 큰것에 대한 댓가 일까? 그렇게 큰 느낌은 없었다. 그렇다고 뭐 구리다. 이런 것은 아니다. 그저 내게 아무런 감정적 전이가 일어나지 않았단 것이다. 사람마다의 취향이 다양하니..그저 내 취향이 아니다 쯤으로 해두자.

앨범 자켓...


디자인 계통에 관심이 그리 크게 없는 사람이라면 오호~괜찮고 새로운데..라고 말할지도 모른다..물론 깔끔하니 괜찮고 어느정도 음반의 전반적분위기와 상당한 매칭되고 있다. 그래도 난 사람들의 "새롭다"는 말에 살짝 거부반응이 온다. 사실 그리 새로운 컨셉이 아니며. 척 앤더슨이라는 디자이너의 스타일(아래 사진)과 상당히 닮아 있기 때문이다. 물론 베꼈다라는 말은 아니다. 그저 새롭지 않을 뿐이다.

2009/03/30 - [New Image/Still Image] - Chuck Anderson

음반에서 중요한것은 음악이기에 이것에 대해선 뭐 많이 디스하지 않겠다.


1.Soulport

 전체평에서 그냥 그렇게 얘기 했지만 1번 트랙은 상당히 만족스러운 느낌을 전해주고 있다. 감각있게 박자를 쪼개며 시작하면서 어쿠스틱 느낌의 스트링과 적당히 가미해주는 전자음들이 잘 혼합되어 첫인상을 좋게 남기고 있다.
 처음에 그래서 "오오~~괜찮은데" 그랬다.

2. Diving

 난 개인적으로 Nujabes를 가끔 듣는 편이다. 그의 음악들 중 서정적인 트랙들과 어떤 면에서 닮아 있다. 하지만 그것 보다 덜 감성적이다. 그래서 그냥 무미의 느낌이다. 돼지 껍데기 씹듯 그냥 그렇다.
2009/05/20 - [개인서랍/음악감상] - (내 맘대로 명반 6) Nujabes - Modal Soul

 랩의 테크닉은 모르겠다. 하지만 보이스는 톤이나 음역대의 면에서 사운드를 감칠나게 해주지 못하여 나를 충족시키기에는 역부족이었다.
 그래도 가사면에서는 괜찮은 점수를 주고 싶다. 상당히 좋은 단어 선택과 적당한 은유가 보인다.

3. Wake Up

 화려한 DJing과 괜찮은 보이스로 곡을 시작한다. 그 보이스는 짧지만 사운드를 꽉 메꿔준다. 하지만 그다음 부터는...음..
 음악 전반에 기타 프레이즈가 깔리는데. 별 감흥은 없다. 무슨 느낌을 내려고 했는지 모르겠다. 정말 잘 만들어진 프레이즈라면 반복하면 좋지만 이건 반복이 되면서 더 지루해진다. 리드미컬하지도 않고 끄적이지도 않는...적당한 초킹과 별 의미 없이 훑고 내려가는 스케일...별 느낌 없다.
 가사는 그냥 그렇다. 그렇게 사회적이지도..어디서든 들을 수 있는. 본인도 10년 넘게 들어 온 그런 얘기를 또 할 필요가 있을까?

4. 사진기

이곡에서 주목할만한 것은 lady Jane의 보이스다... 아직은 질리지 않는 스타일의 보이스다. 상큼하다.

5. 불면제

앨범 전체로 봤을 때 가장 괜찮은 곡이다. 특이 할 것 없는 보이스가 그래도 빨라지니 긴장감을 불러 일으킨다. 기타의 클린 톤이 좀더 맑았으면 하는 바람이 있다. 듣는 사람이 푹 빠지게 만들 정도로 공명하지는 않다는 생각이 든다.

6. 화가,나

초반에 시작하는 어쿠스틱 연주는 마음에 들었다. 하지만 왜 분위기를 중간에 바꿨을까하는 생각이 든다. 드럼과 함께 나오는 퍼커션만 어쿠스틱 느낌을 가져가고 있는데, 그냥 전반적으로 어쿠스틱 스타일을 이끌고 나갔으면 좋지 않았을까하는 생각을 해본다.
 "흠뻑 취해서"라는 랩핑는 좀 유치했고. "지 잘란맛"은 위트있다는 생각이 들었다. 그리고 개인적으로 리쌍,다듀,타이거JK,Sean2slow가 함께 했던 [화가]와 좀 비교된다..본인은 그곡을 너무 좋아한다..^^
 

7. Go Space

펑키한 기타 클린 깔짝이가 전반으로 깔리는 이곡은 반쯤 신난다... 랩 스타일도 제일 맘에 들었다. 적당한 위트와 과하지 않은 표현은 적당했다. 하지만 타이틀로 내밀고 있는 곡이라는 것을 감안하면 좀 약하다는 생각이다.

8. 이상한 나라의 엘리트

타블로가 피쳐링한 곡이다. 처음 이 음반을 들을때 타블로랑 보이스가 비슷하다는 생각이 들었지만 확실히 같이 부르니 다르다는 생각이 들었다. 갠적으로 타블로의 랩이 좀더 사운드 면에서 풍성하다는 느낌이 든다. 도입부에서 "엘리트" 할때 "트"를 올릴 때 유치하다는 느낌이 들었다..

9. Goodbye Boy

자기 성찰의 이야기가 주를 이루는 곡으로 가사는 마음에 든다. 하지만 음악 스타일은 내 취향은 아니다.

10. 그림자.

사운드 면에서 베이스의 리드미컬한 느낌과 드럼의 올드하게 터지는 스내어 소리는 마음에 들었다. 구성면에서도 에피소드에 맞게 괜찮게 흘러간다..하지만 전체적으로 가사가 무슨 얘기인지 모르겠다.

11. Where Is The Claps

상당히 나른하게 진행되는 곡으로 분위기가 마음에 들고 랩 스타일도 괜찮다.

12. 인사

별 감흥 없고, 쓸 얘기도 별로 없다.

13.Still Shining

보이스의 피치를 바꿔주는 느낌은 괜찮았다. 그렇다고 "전체적으로 좋다" 이말은 아니다.

14. 이별에서 이별까지.

그냥 그렇다. 별 감흥없다.

유튜브를 통해 칸느 영 라이온스 광고 공모전을 48시간 동안 신청받고 있습니다.  한국 시각 오후 10:33분 현재 1일 9시간 26분이 남아있는 상태고 참가 조건은 다음과 같습니다.


-1980년 6월 27일 이후 출생자 부터 1992년 6월 21일 출생자까지의 모든 사람이 참가 가능합니다.

- 30초~60초 사이의 핸드폰 영상을 포함한 모든 영상 컨텐츠가 가능하며 모두 자신에 의해 만들어져야합니다.

-현재 저작권이 있는 어떠한 음악,사진소스를 사용되어서는 안됩니다.

6월 5일 두편의 컨텐츠가 선발되어 발표되며 모든 경비를 제공받고 칸느로 가게됩니다.^^

관심 있으신분들 시간이 얼마 없으니 언능 준비하여 참여하세요^^

https://www.youtube.com/canneslions

풀롯과 구성 그리고 연출

엽기적인 그녀를 보고 차기작을 상당히 기대했었다. 하지만 내 기대는 처참하게 짓밝혔던 것으로 기억한다. "내 여자친구를 소개합니다."

 과연 같은 감독이 만들었나 싶을 정도였다. 그 영화의 가장 큰 문제점은 다양한 이벤트성 연출은 매우 괜찮았지만 그것을 이어주는 구성이 매우 허술했다는 것이다. 특히나 그것은 중반을 넘어서면 장면들이 그냥 다 따로 노는 것 처럼 느껴질 정도였다.

 이번의 사이보그 그녀도 감독의 고질적인 문제를 넘어서지 못했다. 순간 순간의 이벤트성 연출은 훌륭했다. 하지만 그 연결고리가 아구가 맞아 들어가지 않고 엉성하게 본드로 묶어 놓은 느낌이었다. 그래도 다행이다. 묶어 놓은 듯한 느낌은 드니 말이다. "여친소" 볼 때 당시에는 이게 영화인가 라는 생각이 들 정도였으니.


 사실 작년에 개봉한 무림여대생도 마찬 가지였다. 엽기적인 그녀의 틀에서 벗어나지 못한 모습이 보였었다. 제작은 더 먼저했던 "사이버 그녀" 역시 "엽기적인 그녀"의 틀에서 벗어나지 못하고 있다. 소재면도 거의 그대로 가져오고 있다. 타임머신과 타임 캡슐. 그리고 비범한 여자친구...

 하지만 정서적 공감면에서는 다른 영화들 보다는 나았다. "여친소"와 "무림 여대생"은 너무 갑작스러운 플롯의 전개가 그런 감정선을 다 깨트리는 반면에 그래도 이 영화는 그정도는 아니였다. 적어도 관객이 스크린에 발은 살짝 담가놓을 정도는 되었다. 그렇다고 크게 여운이 남거나 그러지는 않는다. 그저 그런, 자주 봐왔던 사랑이야기니.

그래도 한번쯤은 봐줄만한 영화라 생각한다. 적어도 "여친소"와 "무림여대생"보다는 나았으니.^^

그래픽과 후반작업(Post Production)

 컴퓨터 그래픽적 요소는 처음에는 좀 욕 나왔지만. 생각해 보면 장면 컨셉과 어울리는 퀄리티를 일부로 낸것으로 생각이 들어 그 욕을 철회했다. 더욱이 후반부 지진 장면은 상당히 괜찮은 퀄리티였다. 10억엔을 들였다는데 돈 좀 드린 티가 팍팍 난다. 하지만 가끔 나오는 회상부의 그 뽀샤시 컬러 컨셉은 ㅜㅜ
일본 영화에 너무 자주 나온다..일본 사람들은 그게 이쁘다 생각하는건지..ㅜㅜ

배우

 사실 일본어를 모르니 자막 읽느라 연기 평가는 좀 모하다 싶다..하지만 코이데 케이스케는 노다메에서 티파니를 쳤던 사람이 맞나 싶을 정도로 전혀 이미지 매칭이 안되었다. 즉 영화속 주인공으로 정말 잘 녹아 들었다. 물론 이 배우의 다른 작품을 노다메 밖에 보지 않아서 그런지도 모른다. 여자 배우 아야세 하루카는...그냥 말이 필요 없이 이쁘다..개인적으로 고등학교 때 내 짝 사랑과 닮았다.^^ 이쁜 것 이외에는 기억에 없다..^^ㅋ

시간 여행

이 영화는 시간 여행에 대한 논리로 다가서면 상당히 논란의 여지가 많은 영화이지만 이 영화가 그런 과학적 기반으로 제작된 것도 아니기에 그런것을 가타부타 걸고 넘어지는 것은 좀 아닌 것 같아 그 얘기는 빼겠다.

 전체적으로 봤을 때 많은 감동을 줄 정도는 아니지만 중박 정도는 되었다 생각한다.그냥 편하게 보고 잠시 느낄수 있을 정도이며 관객의 몰입과 기대를 철저히 배신하는 영화는 아니기 때문에 한번쯤 볼만하다.^^

 내 화학적 사랑의 2006년 앨범이다.  이들의 음악을 들은건 대학 시절, 동아리에서 Helena 공연하자고 후배녀석들이 들려줬을 때 였는데. 그땐 참 별로였다. 당시 느낌이 뭐였는지는 기억이 안나지만 첫 인상은 썩 맘에 들지 않았다. 근데 공연할때까지 계속 듣다보니 계속 듣게 되는...그리고 이어서 이 앨범 역시 계속 듣게 되는...

 많은 사람들은 이들의 음악을 듣곤 이모코어라 얘기하곤 한다. -이모는 엄마의 여자형제를 지칭하는 것이 아니라 emotion의 약자로 보통 Emo-Core라 한다. 사실 미국에서 이렇게 부르는지는 알지 못한다. 우리나라와 일본에서만 존재하는 장르가 워낙 많으니 ㅋㅋ


 씁..

 이들은 자기가 이모코어라 얘기듣는 걸 안 좋아한단다. 내가 생각해도 이모코어랑은 좀 거리가 있다.

 이들 음악에는 은근 어쿠스틱적인 요소가 많이 함유되어 있다. 그래서 이모라 부르는지도 모른다. ㅎㅎ 하지만 우선 보컬의 목소리가 감성적이지 않은데 어딜 봐서 이모션일까? 목소리에 힘이 있고 괴기한 감정선을 가진, 독재자들의 연설을 연상케하는 목소리다. 근데 무슨 이모란 말인가? 음악 자체에도 감성적인 면모를 찾기 힘들다..그저 내달리는 스타일이지. 그렇다고 그로잉도 그렇게 많은 편도 아니다. 솔직히 내 느낌은은 펑크락에 가깝다. 정말 흥겨운 펑크락..거기에 기억에서 잊혀져 가는 고딕이나 블랙스러운 느낌도 가지고 있다. 그리고 플러스! 앨범명대로 군대스러운 행진곡에 나오는 드럼 롤링...
 나 개인적으로는, 흐느끼듯, 혹은 숨 넘어가듯 부르는 보컬의 콘의 조나단 식 창법을 제외하고는 코어적인 느낌도 찾지 못하겠다. 찾는 분은 연락좀..ㅋ
-사실 보컬도 The White Stripes 쪽에 더 가까운 느낌이다..ㅋ

 뭐 장르적 구분은 이래나 저래나 의미는 없다. 이들의 느낌은 뭐랄까 매우 신나면서도 비장하고 발랄하면서 음침하다. 하나의 장르로 설명되는 뮤지션들은 정말 재미없지 않은가? 밴드명이 이들의 색을 충분히 얘기하고 있지 않나? 뭐 더 설명할 필요없다.ㅋ 그냥 듣자!!ㅋ